classicos
King Kong
1933 - O cinema silencioso já tinha suas trilhas originais, mas Max Steiner com King Kong deu o apito inicial com sua música grandiosa e sincronizada à ação.
The Bride of Frankenstein
1935 - Franz Waxman experimentou à vontade com dramaticidade, atmosferas e humor nesta trilha que é uma sementeira de efeitos musicais.
Alexander Nevsky
1938 - Literalmente clássica a trilha de Sergei Prokofiev. Eisenstein montou algumas sequências depois da música pronta para melhor sincronia entre imagem e música.
Gone With the Wind
1939 - Novamente Max Steiner. Possivelmente o tema musical mais famoso da história do cinema. Uma trilha adequada tanto nos excessos quanto na economia sonora.
Citizen Kane
1940 - Bernard Herrmann iniciava uma nova era de ambição expressiva. Dizendo mais do que a imagem apresentava de imediato, a trilha expandiu as possibilidades expressivas da musica no cinema.
Rebecca
1940 - A musica como personagem. Fraz Waxman faz o tema de Rebecca assombrar o filme como um espectro musical.
Streetcar Named Desire
1951 - Alex North inaugura o uso de elementos jazzísticos em um comentário predominantemente sinfônico. O jazz é o antagonista ao mundo idealizado sonhado por Blanche.
Spartacus
1960 - Na trajetória da criação sinfônica no cinema, a trilha de Alex North é um simbólico fim de ciclo evolutivo. Grandiosa e bárbara, mas também acrescentando emotividade e heroísmo em momentos específicos.
The Man With the Golden Arm
1956 - Elmer Bernstein faz o jazz soar abrasivo e inquietante no mundo limitrofe de Frank Machine. Entre a salvação e a perdição o jazz de Bernstein é a sirene de alerta.
Ascenseur Pour Lechafaud
1957 - Uma das mais felizes combinações entre música e imagem da história. A música noturna de Miles Davis e as imagens de Louis Malle configuram um verdadeiro ícone de uma era.
I Want To LIve
1958 - Johnny Mandel conseguiu com estra trilha expressiva e de multiplos meios expandir a linguagem do jazz no cinema. Corresponde no jazz ao que Bernard Herrmann havia feito em Cidadão Kane.
1959 - Com sua busca incessante e de multiplos resultados sonoros, Duke Ellington deixou com Anatomy of a Murder possivelmente a maior obra jazzistica feita para o cinema.
In the Heat of the Night
1967 - Quincy Jones explora blues e jazz em uma trilha inserida em seu momento socio-politico. In the Heat of the Night e They Call Me Mr Tibbs são raízes do cinema black que surgiria na década seguinte.
Bullit
1968 - Com Bullit Lalo Shifrin reescreve o jazz para suporte de suspense e ação influenciando muitas produções posteriores.
Three Days of the Condor
1975 - Elegante e envolvente o soft-jazz de Dave Grusin marcou o fim do ciclo de tranformação do jazz no cinema. Sustentou sutilmente o drama de espionagem da era pós-watergate.
jazz
Forbiden Planet
1956 - Explorando uma infinidade de sons gerados por circuitos eletrônicos independentes, o casal Louis e Bebe Barron criram uma das mais ousadas e bizarras trilhas sonoras de história.
Solaris
1972 - Edward Artemiev fez para Andrei Tarkovsky a primeira grande trilha sonora criada por meios eletrônicos. Visionária e influente, antecipou experiencias posteriores inclusive na produção popular.
Sorcerer
1977 - Climática, subterrânea, subcutânea. O Tangerine Dream expande as possibilidades de expressão eletrônica na aventura suicida dos caminhoneiros que tranportam uma carga de explosivos.
Midnight Express
1978 - Contrariando o conceito de que a eletrônica é sintética e anti-emocional, a trilha de Giorgio Moroder tem dois dos mais belos temas de sua época.
Firestarter
1984 - Orientada à modelos populares, a trilha do Tangerine Dream incorporou tudo o que caracterizou o techo-pop do momento em um resultado de sintese entre os mais representativos do periodo. Literalmente um clássico.
Phenomena
1985 - Como Firestarter, a trilha do grupo Goblin beneficiou-se de modelos populares para sonorizar mais um dos pesadelos estéticos do diretor Dario Argento.
Pusher
2010 - A dupla inglesa Orbital faz dos ritmos e beats dançantes os propulsores emocionais do filme. Inesperado, insuspeitado e genial.
eletrônica
Alien 3
1992 - Elliot Goldenthal faz a orquestra soar como nunca fora ouvida antes com sua expressão distorcida e acrescimos eletrônicos.
Heat
1995 - Elliot Goldenthal e outros artistas compõem o cunjunto sonoro fragmentado ao gosto do diretor Michael Mann. Um catálogo de sons assépticos, contemporâneos, com destaque a guitarras.
Broken Arrow
1995 - Hans ZImmer e sua mistura de sons sinfõnicos, pop e eletrônicos em constante movimento. Uma abordagem que viria a carcterizar toda a produção contemporânea.
The 5th Element
1995 - Eric Serra acumula referências musicais, tecnológicas e culturais de forma humorada e de critérios nulos. O Quinto Elemento soma inúmeros outros elementos em sua constituição musical e estética.
Matrix
1999 - A trilha mais representativa de sua era. Don Davis assume a tendência das trilhas sintéticas e faz do amalgama sonoro techno-rock-sinfônico o equivalente musical à estética digital da produção.
Final Fantasy
2001 - Elliot Goldenthal volta ao romantismo clássico no som orgânico e grandioso da orquestra sinfônica para equilibrar a proposta sintética do filme.
Gravity
2013 - Na proposta contemporânea de incluir informação diversa para a confecção de uma trilha, Steven Price incluiu um elemento inesperado e revolucionário: o silêncio.
Shaft
1971 - Com Shaft, Isaac Hayes fincava a bandeira black power no mapa das trilhas sonoras. E a soul music se expandia em um novo modelo de possibilidades instrumentais.
Across the 110th Street
1971 - Com números instrumentais e canções J. J. Johnson e Bobby Womack fizeram história com uma das mais intensas trilhas da nascente do cinema black.
Sweet Sweetback Baadaas Song
1971 - Melvin Van Peebles, no melhor estilo marginal, rebelde, excluído, deixou seu recado contundente, bem distante das aventuras fantasiosas, dirigindo e compondo a trilha caótica do filme de sua vida.
Superfly
1972 - O apelo antidrogas de Curtis Mayfield encontrava em Superfly o terreno ideal para seu recado. Filme B com trilha A.
Trouble Man
1972 - Curiosa aventura instrumental composta pelo cantor Marvin Gaye. Uma saudável alternativa em criação no melhor momento de sua carreira.
Coffy
1973 - Roy Ayers e seu sofisticado vibrafone dão um toque jazzístico aos funks e baladas de um dos grandes filmes da corrente black.
Black Ceasar
1973 - Soul e funk instrumentais de James Brown só fariam sentido como trilha sonora. Além disso o Soul Brother N.1 não poderia ficar de fora desta seleção.
Truck Turner
1974 - O auge criativo nas trilhas de Isaac Hayes. Supera Shaft na expansão instrumental e encerra o período de ouro do cinema black.
black power
Horror of Dracula
1958 - A produtora Hammer praticamente inaugura o cinema revisionista de sua própria mitologia. A música de James Bernard é uma soma multiplicada de modelos góticos de imediata funcionalidade.
Psycho
1960 - A rigor Psicose é um flme de suspense, mas a música de Bernard Herrmann é uma extravagância, um assalto aos sentidos que atinge o espectador fisicamente.
Rosemary´s Baby
1968 - Climas antagônicos de relaxamento e tensão compõem a trilha de Krizstof Komeda em um conjunto que trabalha na sutiliza e evita sustos baratos.
The Omen
1976 - Jerry Goldsmith marcou época com seus cânticos de exaltação satânica. Da mesma forma que o roteiro infiltra a presença maligna, a trilha se embrenha eficientemente na estrutura do filme.
Suspiria
1976 - O grupo Goblin revê o conceito de Psicose e entorpece os canais auditivos com sua música hipnóticamente sussurrante e ensurdecedora. Influència do rock progressivo em um dos melhores filmes de Dario Argento.
Nosferatu
1978 - O grupo Popol Vuh consegue o equivalente musical à fotografia cadavérica da fita. Por vias eletrônicas, o grupo cria uma das trilhas mais impressionantes e espectrais jamais gravadas.
Paura Nella Citta Dei Morti Viventi
1981 - Com elementos de rock e eletrônica, o compositor Fabio Frizzi deixa uma das melhores trilhas do cinema splatter. Claustrofobia sonora para o cinema sem fronteiras, sem critérios, sem limtes. Um clássico exploitation.
The Fly
1987 - Howard Shore retoma a linguagem sinfônica em uma trilha repleta de nuances emocionais, dramáticas e trágicas. Suspense e horror em linguagem sinfônica.
terror
Discotecas básicas
Vertigo
1958 - Obsessiva como a investigação do protagonista, a trilha de Bernard Herrmann, assim como Ascenseur Pour Lechafaud, uma das mais eficientes associações entre som e imagem na história do cinema.
Cape Fear
1962/1991 - Intrusiva e ameaçadora, a trilha de Bernard Herrmann é uma clara consequência de Psicose. Possivelmente a criação definitiva do compositor para os thrillers. Regravada por Elmer Bernstein em 1991 para a refilmagem.
Il Gatto a Nove Code
1971 - Os extremos sonoros de encontram. O contraste entre extenuantes climas de suspense e a beleza de temas românticos fizeram das trilhas de Ennio Morricone um modelo para o suspense europeu.
Don´t Look Now
1973 - Lirismo, romance e temas evocativos. A música de Pino Donaggio é um antecipador do roteiro. Um aviso musical, sutil e delicado. Um lamento melancólico que antevê o destino.
Le Locataire
1976 - Indecisa e desconfiada, a música de Phillipe Sarde evita dizer o que poderia. Reclusa e introspectiva é a voz do protagonista em um mundo que não tem a menor intenção em acolhê-lo.
Halloween
1977 - Minimalista e repetitiva, a trilha composta pelo próprio diretor John Carpenter é claustrofóbica e tem um dos temas musicais mais famosos do cinema.
Mulholland Drive
1999 - Em mais uma parceria com o diretor David Lynch, o compositor Angelo Badalamenti refina e aprofunda seus climas noturnos, sombrios e ameaçadores. Mulholland Drive é seu momento mais enigmático e assustador.
suspense
Shane
1953 - Romântica, nostalgica e épica, a música de Victor Young, serve exemplarmente ao revisionismo mítico que o diretor George Stevens faz do faroeste. O oeste heróico e idealizado como visto pelos olhos garoto Joey.
The Big Country
1958 - Uma das poucas coisas que funciona plenamente no épico de William Wyler é a música de Jerome Moross. Seu tema consegue captar com perfeição o senso grandioso e aventureiro do western no cinema.
The Alamo
1960 - Com clara referência mexicana, a trilha de Dimitri Tiomkim seria muito influente na produção posterior. O tema Greenleaves of Summer é um dos mais belos do cinema.
The Magnificent Seven
1960 - Ainda mais do que Alamo e Tresure of Sierra Madre, a referência mariachi e dinâmica heróica são a marca da trilha de Elmer Bernstein. O tema principal também foi um dos mais famosos de sua época.
The Good the Bad and the Ugly
1967 - Ennio Morricone no momento mais emblemático do spaguetti western com todos os ingredientes musicais que caracterizaram o gênero reiventados e ampliados pelo próprio compositor.
Bandolero
1968 - A influência das trilhas italianas chega à produção americana em um dos mais divertidos trabalhos de Jerry Goldsmith.
Once Upon a Time in the West
1969 - O mesmo revisionismo mítico de Shane é ampliado no oeste operístico de Sergio Leone. A música tem função essencial na visão trancendente do diretor. Desta vez o garoto Joey é cada um dos espectadores.
faroeste
Journey to the Center of the Earth
1956 - Magnitude e deslumbramento na grandiosidade sonora da trilha mais divertida que Bernard Herrmann fez para o cinema fantástico.
Fantastic Voyage
1966 - Modernismo e experimentação conceitual pelo compositor Leonard Rosenman. Com Fantastic Voyage o cinema americana começava a ouvir o que os modernistas faziam há pelo menos 40 anos na música de vanguarda.
Planet of the Apes
1968 - Também como em Fantastic Voyage, Jerry Goldsmith investiu em modernismo na trlha essencialmente percussiva do clássico de Franklin Schaffner. A Sagração da Primavera das trilhas sonoras.
Star Wars
1977 - Pelas mãos de John Williams, a volta do formato sinfônico clássico ao cinema. Sucesso de vendas e uma das trilhas mais bem sucedidas na função de embalar hipnoticamente a apreciação do filme.
Star Trek
1979 - Majestosa e aventureira. Jerry Goldsmith faz do colorido orquestral a moldura ideal de acompanhamento a aventura estelar que, como Guerra nas Estrelas se tornaria uma instituição internacional entre fãs.
Blade Runner
1983 - Entre as inúmeras possibilidades disponibilizadas pela eletrônica, Vangelis usou todas no acompanhamento sonoro ao cult movie de Ridley Scott. Detalhista e refinada foi uma trilha que amadureceu o uso da eletrônica pelo cinema.
Matrix
1999 - Extravagância techo-pop-sinfônica composta por Don Davis. Teve que entrar em duas Discotecas Basicas como marco da ficção cientifica e grande representante das trilhas contemporâneas.
ficção cientifica
policiais
On Dangerous Ground
1951 - Como o filme, a música de Bernard Herrmann vai na direção da iluminação salvadora na vida do implacável detetive. Drama e emotividade se equilibram em sua trajetória.
Touch of Evil
1958 - Jazz, rock´n´roll e blues intensificam o clima marginal do clássico drama policial de Orson Welles. Henry Mancini antecipou muito da sua posterior produção nos temas ligeiros e referência latina.
The French Connection
1971 - Don Ellis em uma trilha de jazz modernista que infelizmente ficou bastante reduzida na pelicula. Uma das criações mais originais e experimentais jamais feitas para um filme.
Dirty Harry
1971 - Lalo Schifrin se superou na orientação jazzística de filmes anteriores. Com Dirty Harry a tensão nervosa e a pulsação sanguínea da musica só têm paralelo na determinação ferrenha do protagonista.
La Polizia Incrimina La Legge Assolve
1973 - Partindo de modelos populares de rock e jazz, os irmãos Guido e Maurizio De Angelis redefiniram o modelo musical para os filmes policiais europeus.
The Untouchables
1987 - Com seus pianos percutidos e harmônicas expressivas, Ennio Morricone fazia a somatória de toda a sua produção musical para os filmes policiais.
Black Rain
1991 - Somando ingredientes diversos, Hans Zimmer redefiniu as trilhas dos policiais e do cinema de seu tempo. Orquestra, eletrônica, texturas sintéticas e músicas alheias do mercado popular compõem a cultura fragmentada de Black Rain.
contemporâneos
Recém chegados
cult
The Abominable Dr Phibes
1971 - Nostalgia, horror, histórias em quadrinhos, romances pulp e uma trilha evocativa de Basil Kirchin. O Amarcord dos filmes de terror.
The Wicker Man
1971 - Poderosamente evocativa com seus temas celtas, a trilha de Paul Giovanni é um cult destacado por sua atmosfera folk e qualidade orgânica. Um dos mais originais e respeitados filmes de suspense do cinema inglês.
Macbeth
1972 - O grupo Third Ear Band era da corrente alternativa do rock e Roman Polanski sempre teve apreço por trilhas incomuns. Mas nunca antes ou depois de Macbeth se ouviu como aqui, o macabro delírio que tanto beneficiou o filme.
El Topo
1972 - Musica surrealista? Em El Topo, Alejandro Jodorowsky parte da estética delirante do spaguetti western e a amplia. Também compôs sua trilha sonora incorporando elementos folk, lirismo e humor.
Planete Sauvage
1973 - A antológica animação de Rene Laloux também teve uma trilha musical memorável. Jazz e psicodelismo composto por Alan Goraguer conduzem a suspensão hipnótica que tanto caracterizou o filme.
Martin
1977 - Donald Rubinstein compôs uma inusitada fusão de jazz com climas góticos para este mini-clássico de George Romero. Como todo bom exemplar cult, um trabalho sem paralelo.
Possession
1981 - As atmosferas bizarras e emocionalmente extenuantes do filme de Andrzej Zulawsky devem muito á trilha de Andrzej Korzinski. O tema principal consegue sugerir lirismo na atmosfera distorcida.